《商游列国》Anson: 从台场Teamlab看消费者对沉浸式体验的需求趋势


被誉为全球大必看艺术展之一的TeamLab,多年来在美国、泰国、新加坡及日本展出,名声享誉国际。今年6月全新固定展馆「MORI Building Digital Art Musum」于日本东京台场盛大开幕,带来全新视觉震撼。1万平方米室内空间展出40件作品,搭配520台电脑、470台投影机,色彩缤纷光影效果彷佛进入童话世界,让人目不转睛。

 

创立于2001年的TeamLab组成团队十分多元,汇集各领域专业人士,如艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、网页&图形设计等组成,期望实现艺术、科学与创新之间平衡。TeamLab核心精神在于「创造性」,结合科技与艺术创作打造光影互动空间,再加上「对于存在相同空间之人群的关系性赋予变化,使人积极地感受他人的存在」,由团队协作达成更大效益。

 

购票和进场

笔者上月亲身朝拜了台场, 先从购票和进场说起, 话说为免扑空, 早在网络平台购票, 当天(非周末及节假日)到场惊现一条已网约的人龙, 排了超过半小时, 且未到中午已告知当天即场票已售清, 可见受欢迎程度, 亦反映管理方为保证体验质量而控制人流。观众近半外国游客, 另一半似是日本本地的年轻和潮流人士, 亦有带同小孩的, 由于没有语言障碍, 且声光电的体验覆盖年龄层也很广泛, 所以受众的基数可观。


 

场馆规划

有别于一般的展览, 参观路线没有被规划, 没有单向流水线的约定, 进场前厅便已分为几个主题入口, 当然后来才发现内部是互通的, 不会错过任何的内容。由于没有限时和指定路线, 所以增加了不少探索性和趣味。大小空间互相穿插各具特色, 具体内容就不剧透了, 反正作为一个Kidult的我, 匆匆忙忙两个多小时都不够玩, 估计还有1/3-1/4的空间没涉足, 也为下次再去留下一个铺垫~

 

表达形式

其实近年也看过不少国内的沉浸式声光电体验, 技术方面我这门外汉观察下来没有什么大不了, 但给观众带来的感受就不可同日而语。个人认为成败主要还是取决于创意和细节, 大部份的主题都强化了包围(沉浸)感, 不一定需要非常清晰的主角及故事, 更重要是整体感和震撼性, 投影范围不局限于固定屏幕, 可延伸至地面, 天花, 乃至不同墙体或柱子, 有别于展厅要求, 对投影路线上的人群遮挡也不特别考究。细节方面也看得出下了不少功夫, 以观众的节奏把控为例, 印象很深刻其中一个位于二层的主题房呼应灯森林, 在一层排队十来分钟后, 到了二层豁然开朗, 看到漆黑一片的空间中一面大玻璃, 透出房内的灯阵在呼吸, 在二次排队的同时, 同步在打卡中, 看与被看的关系处理得宜。


 


艺术作品

在各主题体验区之间, 穿插了几个独立空间, 相对静态摆放了几幅动态艺术作品, 但显然无人问津, 或多或少反映出一般受众对纯艺术的展示不及打卡和沉浸式手法演绎的喜爱, 这与90/00后的成长环境, 对快餐式/片段式信息接收和社交媒体传播方式有莫大关系。

 

童趣体验

到了顶层的一个运动主题的空间,营运方很细心还有球鞋借用, 除了可让小孩蹦跳一番之外, 这汽球区域绝对是吸精的。不仅是小孩, 其实很多成年人都有一颗童心, 要满足童趣的心态不一定需要什么IP, 很多时候一个童话般的场景, 卫生的环境可让小孩无拘无束的翻滚, 成人席地而坐的拍照,已经可以很满足。

 


后记

回国后得知国内的Teamlab业务发展由深圳一家公司代理, 通过亲身考察和交流, 得知他们于深圳自主开发经营的艺术文化空间中, 引进了Teamlab的作品与餐食融合, 为食客带来光影与美食融合的新体验。相信由于光影的技术日渐成熟, 设备成本下降, 创意落地至不同领域之商业, 以提升消费者的体验感, 将会是未来的趋势。

以上亲身拍的照片只是冰山一角, 既不愿意剧透亦不能反映现场的震撼, 强烈建议读者们下次去东京预留半天时间体验!

 


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时尚创建执行董事列游各国,用专业眼光记录国内外商业案例,体验每一个或成功或失败的商业项目。香港人陈焯宾(Anson Chan),是早期来沪开发商业项目的先锋人物,在建筑设计领域有自己独特眼光,跨界建筑和商业两个领域,遍访国内外商业项目。在上海,曾负责创意园区—8号桥,将一个老厂房成功盘活并打造为原卢湾区重点商业标杆项目。后进入同昌盛业负责华东区市场,2013年入股时尚创建,任职执行董事。